@article{oai:kunion.repo.nii.ac.jp:00002202,
 author = {今野, 哲也 and Konno, Tetsuya},
 journal = {音楽研究 : 大学院研究年報, Ongaku Kenkyu : Journal of Graduate School, Kunitachi College of Music},
 month = {Mar},
 note = {フォーレの《5つのヴェネツィアの歌》Op.58（1891）第4曲《クリメーヌに》は、ヴェルレーヌの『雅なる宴』（1869）第16編に基づく歌曲である。ここではフォーレ特有の和声語法が存分に展開されており、原詩と「和声構造」（調の配列に基づく楽曲全体の構成方法）が理知的に結び付けられるという点で、歌曲集の他の4曲とも同様と言える。そのため、この作品を読み解く鍵は、和声構造の構築手法が重要と考える。本研究の目的は、歌詞や和声技法の考察を通じて、《クリメーヌに》の和声構造の構築手法を詳らかにすることにある。
フォーレらしさを象徴する和声技法に、調性の中に（教会）旋法の色彩を落とし込む「旋法的調性」がある。それはとくに、《クリメーヌに》の冒頭部分に顕著である。この部分はe-moll優位ではあるが、［cis］音を強調することで、e-dorianやh-mollなどの多義的解釈を許容し、かつ異国趣味を醸し出す要因にもなっている。また「フォーレ終止」は、《レクイエム》Op.48前後に好んで使われた語法だが、《クリメーヌに》の各部分でも用いられ、この歌曲の特徴にもなっている。「フォーレ終止」は、短調の「ドリアのIV」（+IV、+IV7、+IV9諸和音の第2転回形）から、Vの和音（基本形）へと進む、いわば変終止のヴァリアンテとも言える和声動向である。さらには、これまで理論化されてこなかったであろう、「減7の和音≒付加46の和音（第5音省略）」の異名同音的転義の図式も《クリメーヌに》から導き出すに至った。
本稿は《クリメーヌに》の和声構造を、【A1】（第1節の歌詞）→【A2】（第1節）→【A3】（第1節）→【B】（第2節）→【A4】（第2・3節）→【C】（第4節）→【A5】（第5節）→【A6】（第5節）→【D】（第5節）の9部構成と分析する。【A〇】の現れ方は「ロンド」を彷彿させられるものがあり、その意味でこの歌曲には、器楽的な発想も見て取れる。それでいて詩の内容は、深読みにも堪え得る抽象的な内容となっている。詩は5節の構造だが、それが上記の9区分の音楽に落とし込まれるため、当然、音楽と歌詞の区切りには「ずれ」が生じる。その和声構造の構築においては、歌と器楽的な発想を協奏させる形で、ときに逆説的なレトリックを織り込みながら、フォーレは独自の表現を展開したと考える。その結果《クリメーヌに》は、(1)音楽区分は明確で、(2)詩節も明確だが、(3)両者は不整合の傾向にある。そして、(4)詩の内容は象徴的・叙情的で、(5)それが異国情緒を醸し出すなどの特徴を孕む歌曲として結実した。このように多様な属性を有する歌曲においては、禁欲的な和声技法など必要あるまい。伝統と革新を巧妙に使い分ける、フォーレの柔軟な和声技法と不可分に結び付いてこそ、《クリメーヌに》のような和声構造が成り立ち得るという見解を以て、本稿の結論とする。},
 pages = {19--35},
 title = {G.フォーレの歌曲創作における和声構造の構築手法2 : 《クリメーヌに》作品58-4を対象として},
 volume = {32},
 year = {2020},
 yomi = {コンノ, テツヤ}
}